”Lorelei” ซุ่มซ่ามและจริงใจในการวัดที่เท่าเทียมกันไม่แตกต่างจากตัวเอกของคนสองคนที่อายุน้อยพอ
ที่จะจําความฝันที่พวกเขามีเป็นวัยรุ่น สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ ล่าสุด และเพียงแค่เก่าพอที่จะตระหนักว่าพวกเขาจะไม่เป็นจริง “Lorelei” เป็นละครที่จริงใจที่ยอมจํานนต่อบทสนทนาและการจัดฉากที่บางเบา แต่รู้สึกเหมือนมันรักตัวละครภายนอกอย่างแท้จริงและการเอาใจใส่นั้นช่วยให้เราสามารถหยั่งรากสําหรับพวกเขาได้เช่นกัน
ภาพยนตร์ของ Sabrina Doyle เปิดฉากขึ้นด้วยการเปิดตัวของ Wayland (Pablo Schreiber) หลังจากหลังลูกกรงมานานกว่าสิบปี เขาปาร์ตี้กับเพื่อนแก๊งมอเตอร์ไซค์ของเขาตั้งละครที่ดูเหมือนว่ามันกําลังจะเป็นอดีตนักโทษที่ถูกดูดกลับเข้าไปในวิถีชีวิตทางอาญา แต่ “ลอเรไล” คือสดชื่นไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องนั้น มันพัฒนาเป็นเรื่องราวของคนที่อาศัยอยู่บนขอบของคนจรจัดมีกี่คนในประเทศนี้ที่ดิ้นรนเพื่อวางอาหารบนโต๊ะทุกวันทํางานหนักเป็นความฝันของความสําเร็จของพวกเขาได้รับไกลออกไปและไกลออกไป
เมื่อเขาเห็นโดโลเรส (Jena Malone) ในการประชุมของแม่คนเดียวในโบสถ์ที่เขาอาศัยอยู่มันคล้ายกับการเดินทางข้ามเวลาสําหรับเวย์แลนด์ ท้ายที่สุดทั้งสองเป็นคู่รักวัยรุ่นพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของความมหัศจรรย์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าพวกเขา โดโลเรสยังมีชื่อของเวย์แลนด์สักบนร่างกายของเธอซึ่งต้องเป็นจุดเริ่มต้นการสนทนาสําหรับพ่อของลูกทั้งสามของเธอ: ดอดเจอร์ (นายกรัฐมนตรีเพอร์รี่), เดนิม (ปาร์กเกอร์พาสโคเชพเพิร์ด) และ Periwinkle (อมีเลียบอร์เกอร์ดิง) เธอทํางานเป็นแม่บ้านที่โมเต็ลราคาถูกในระหว่างวันและเวย์แลนด์ได้รับงานที่มีรายได้ต่ําเช่นกันก่อนที่จะย้ายไปอยู่กับโดโลเรส ทั้งสองต่อสู้เพื่อรักษาเสถียรภาพทางเศรษฐกิจที่บางเฉียบของพวกเขา ฉากสําคัญแสดงให้เห็นว่าวันเกิดของ Peri ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เธอต้องการให้เป็นและมันส่งโดโลเรสเข้าไปในหางปลาทางอารมณ์ เช่นเดียวกับชาวอเมริกันจํานวนมากคนเหล่านี้เป็นคนที่เป็นวันที่เลวร้ายจากคนจรจัดพยายามเก็บมันไว้ด้วยกันในขณะที่ยังเป็นพ่อแม่ที่ดีในเวลาเดียวกัน
Schreiber และ Malone ลงทุนตัวละครของพวกเขาด้วยความลึกที่แท้จริงซึ่งชดเชยการพล็อตและบทสนทนาที่คลุมเครือ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงเด็กทั้งสามคนมักจะแสดงในรูปแบบที่รู้สึกไพเราะ) ชไรเบอร์ใช้ขนาดมหึมาของเขาอย่างน่าสนใจว่าเขาเป็นร่างที่สง่างาม แต่เขาอนุญาตให้ตัวเองอ่อนแออย่างน่าหลงใหลในเวลาเดียวกัน ฉันชอบชไรเบอร์เสมอและหวังว่าผู้กํากับจะใช้เขาได้ดีขนาดนี้ เขามีช่วงที่น่าทึ่ง เขาเข้าใจว่าเวย์แลนด์มีความสมจริงมากกว่าโดโลเรสแต่เขาก็เป็นวิญญาณที่ใจดีบางคนที่ต้องการทําสิ่งที่ถูกต้อง เขาแค่รู้ว่าการทําสิ่งที่ถูกต้องนั้น ไม่ได้รับประกันอะไรจากคุณในโลกนี้ มันเป็นผลงานที่ละเอียดอ่อนในภาพยนตร์ที่อาจไม่มีอะไรนอกจากทํานอง
มาโลนที่ประเมินค่าต่ําต้อยไม่แพ้กันจับคู่เขากับการแสดงที่ดิบอารมณ์มากขึ้น ถ้าเธอยอมแพ้กับความสุขเมื่อหลายปีก่อน ประกายไฟจากการกลับมาอยู่กับเวย์แลนด์เกือบจะทําลายเธอ มันเหมือนกับว่าเขาทําให้เธอนึกถึงสิ่งที่เธอไม่เคยกลายเป็น หลังจากทั้งหมดครั้งสุดท้ายที่เธอเห็นมหาสมุทรมันอยู่กับเขา ดังนั้นในขณะที่เขาเป็นทุกอย่างที่เธอต้องการตอนนี้ เขาก็เป็นทุกอย่างที่เธอไม่เคยมี มาโลนตอกย้ําความซับซ้อนนี้ พวกเขาทั้งคู่ยอดเยี่ยมมาก-เหตุผลเดียวที่ได้เห็น “ลอเรลไล”
แม้แต่จังหวะของ “Lorelei” ที่ให้ความรู้สึกเชื่อมโยงกันเนื่องจากความอ่อนโยนของการสร้างภาพยนตร์และการแสดง มันอาจไม่ใช่ละครที่เราสามารถเรียกได้ว่า “ของแท้” แต่ผู้นําผลักดันผ่านถ้วยรางวัลเพื่อค้นหาหัวใจที่เต้นที่แท้จริงของตัวละครของพวกเขาโดยไม่ต้องแสดงหรือแสวงหาประโยชน์ พวกเขาเห็นอกเห็นใจคนอย่างเวย์แลนด์และโดโลเรสอย่างสุดซึ้ง ผู้คนนับพันที่ตอนนี้อาจทิ้งความฝันหนึ่งครั้งไปขณะที่พวกเขาพยายามยอมรับกับปัจจุบันที่พวกเขาไม่เคยคาดคิดมาก่อน
ความแข็งแกร่งของ “เก้าวัน” ไม่ใช่สถานการณ์มากนัก (แม้ว่าจะเป็นจินตนาการและสร้างมาอย่างดี) แต่อารมณ์ที่โอดะตั้งขึ้นความชัดเจนที่เขาสร้างโลกนี้วิธีการทํางานของกฎและประเพณี มีคะแนนโดยอันโตนิโอปินโต แต่มันลดลงสําหรับเหยียดยาว เมื่อเพลงปรากฏขึ้นมันจะมีเสียงสะท้อนและพลังที่ยอดเยี่ยม
บทของโอดะเต็มไปด้วยการพูดคุย ฉากยาวและมักจะจัดการในคําถามทางอภิปรัชญาและจริยธรรมที่ยาก
มาก เป็นเรื่องปกติที่จะได้ยินคนพูดซ้ํา ๆ คลื่นไส้โฆษณาว่า “แสดงไม่บอก” เป็นกฎที่สําคัญ แต่มีภาพยนตร์ที่ “ช่างพูด” มากมายที่โลดโผน กฎถูกทําให้เสียและสคริปต์ของโอดะทํา นักแสดงช่วยในเรื่องนี้เข้าใกล้เนื้อหาที่มีช่องโหว่และสติปัญญา
แต่ละฉากแสดงกระบวนการแฉ ทุกรายละเอียดเป็นสิ่งสําคัญ หนึ่งในผู้สมัคร Emma (Beetz) แตกต่างจากคนอื่น ๆ เธอไม่สามารถเล่นตามกฎของแบบสอบถามของวิลล์ได้ เธอถามคําถามเกี่ยวกับคําถามของเขา เมื่อนําเสนอด้วยสถานการณ์สมมุติและถามว่าเธอจะทําอะไรบางครั้งเธอก็พูดว่า “ฉันไม่รู้” ไม่เคยได้ยินมาก่อน วิลล์รู้สึกผิดหวังจากเธอ และยังถูกดึงดูดเธออย่างแปลกประหลาดเช่นกัน บีทซ์ด้วยใบหน้าที่โปร่งใสของเธอการเปิดอารมณ์ที่สวยงามของเธอแสดงถึงการเปิดรับ เธอเอามันทั้งหมดใน. เธออาจเป็นวิญญาณใหม่ แต่เธอก็อดไม่ได้ที่จะมองไปที่วิลล์และรู้สึกถึงธุรกิจที่ยังไม่เสร็จของเขา เธอถามเขาว่าทําไมประสบการณ์ของเขาในฐานะมนุษย์ที่มีชีวิตจึงเจ็บปวดมากและวิลล์ปฏิเสธคําขอข้อมูลเพิ่มเติมของเธอ เขาปิดตู้เก็บเอกสารเกี่ยวกับเรื่องของเขาเอง
มีภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่เดินเข้าไปในดินแดนทางอภิปรัชญาเกือบทางจิตวิญญาณนี้อัลเบิร์ตบรูคส์ “ปกป้องชีวิตของคุณ” อาจเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด ใน “ปกป้องชีวิตของคุณ” ผู้เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้จะถูกส่งไปยังรีสอร์ทประเภทแดนชําระบาปซึ่งพวกเขาถูกตัดสินว่าพวกเขาพร้อมที่จะ “ก้าวต่อไป” หรือไม่สันนิษฐานว่าน่าจะเป็นสวรรค์ บรูคส์เข้าหาเนื้อหานี้ด้วยอารมณ์ขันและบรรลุผลลัพธ์ที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม “เก้าวัน” มีคุณภาพความขมขื่นโหยหาซึ่งสร้างขึ้นจากการรับรู้ถึงความเจ็บปวดที่รอวิญญาณในครรภ์เมื่อพวกเขาออกจากการดูแลของเขา นอกจากนี้ยังมีคําถามว่าชีวิตมีค่าต่อการดํารงชีวิตหรือไม่แม้เมื่อเผชิญกับความเจ็บปวดทั้งหมดและในที่สุดก็ตาย
แม้ว่า “อิคิรุ” ของคุโรซาวะจะไม่มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติหรือไซไฟ แต่ความกังวลของคุโรซาวะก็คล้ายกัน เป็นไปได้ไหมที่จะตระหนักถึงชีวิตในขณะที่คุณกําลังใช้ชีวิตอยู่? การตระหนักรู้ถึงความตายเปลี่ยนวิถีชีวิตของเราหรือไม่? เรามักจะคิดว่าเรามีเวลาอีกเล็กน้อย เราเสียเวลาที่เหงื่อออกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ฉากสุดท้ายของ “Ikiru” ที่มีชื่อเสียงนั้นสะท้อนออกมาใน “Nine Days” ในช่วงเวลาที่ Will เปิดโอกาสให้ผู้สมัครที่ถูกปฏิเสธได้สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งชีวิตที่พวกเขาสังเกตเห็นบนหน้าจอโทรทัศน์ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้สมัครเลือกช่วงเวลาชั่วพริบตาช่วงเวลาแห่งความสุขทางประสาทสัมผัสเล็ก ๆ : ขี่จักรยานเล่นในคลื่น ในฉากสุดท้ายของ Thornton Wilder’s Our Town เอมิลี่ผู้ซึ่งได้รับโอกาสให้กลับมาใช้ชีวิตอีกครั้งหนึ่งวันในชีวิตของเธอตัดการออกกําลังกายสั้น ๆ เพราะมันเจ็บปวดชีวิตเคลื่อนไหวเร็วเกินไป เมื่อเธอกล่าวคําอําลากับโลกมันเป็นสิ่งเล็ก ๆ ในชีวิตประจําวันที่เธอจะพลาด:
”ลาก่อนนาฬิกาเดิน … และดอกทานตะวันของแม่ อาหารและกาแฟ และชุดรีดผ้าใหม่และห้องอาบน้ําร้อน และหลับและตื่นนอน โอ้ โลก คุณวิเศษเกินกว่าที่ทุกคนจะเข้าใจคุณ มนุษย์คนใดเคยตระหนักถึงชีวิตในขณะที่พวกเขามีชีวิตอยู่ —ทุกนาทีหรือไม่”
นี่คือดินแดนที่ “เก้าวัน” อาศัยอยู่ มันเป็นดินแดนที่น่ากลัวและข้อผิดพลาด – ของความซาบซึ้งของความเรียบง่ายมากเกินไปของอารมณ์ผลักดันพร้อมกับสตริงกวาด – มีอยู่ทุกที่ “เก้าวัน” ไม่ได้หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านั้นทั้งหมด มีสองสามช่วงเวลาที่รู้สึกไม่มากผลักดันเป็นกําหนดมากเกินไป การเดินทางของวิลและการผลักดันของเอ็มม่าให้วิลเปิดใจเกี่ยวกับความเจ็บปวดของเขา – สั่นสะเทือนบนปากเหวของความคิดโบราณเช่นช่วงเวลาที่โรบินวิลเลียมส์ทําให้แมตต์เดม่อนร้องไห้ใน “การล่าสัตว์ที่ดี” อย่างไรก็ตามสัมผัสของ Oda ถูกควบคุมอย่างมากและนักแสดงก็เชื่อมโยงกับสิ่งที่พวกเขากําลังทําอยู่ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่รู้สึกจัดการ ความหายนะเมื่อมันมาถึงกําลังทําให้ดีอกดีใจ
มันง่ายที่จะกวาดผู้ชมออกไปด้วยอารมณ์ สิ่งที่ไม่ง่ายนักคือการสร้างภาพยนตร์ที่ถามคําถามของเอมิลี่: “มนุษย์คนใดเคยตระหนักถึงชีวิตในขณะที่พวกเขามีชีวิตอยู่หรือไม่” และถามอย่างซื่อสัตย์ “เก้าวัน” ไม่เพียง แต่ถามคําถามซ้ําแล้วซ้ําอีก แต่ให้พื้นที่สําหรับคําตอบที่จะเปิดเผยตัวเอง เว็บสล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ล่าสุด
